看著女兒對著Twice 與Bts 的Mv手舞足蹈的樣子，讓我想起自己很小的時候，那個時候哪有什麼韓流來襲，聽個音樂也不像現在這麼簡單只需要滑滑手指；當時我最喜歡的歌手是王傑，說到王傑，在那個年代可是無人不知，無人不曉，應該可以說是紅片整個亞洲也不為過。
大概⋯三十還是二十幾年前左右，許多港星都會來台灣發展出唱片，香港四大天王應該是不需要多做介紹，以前實體唱片的銷量是非常驚人的，大家都想來台灣分一杯羹；年輕時打工曾經待過唱片行，那個場景現在的年輕人應該很難想像，記得每逢假日站收銀的時候，拿著一塔一塔cd的結帳客人，補都來不及買的情況，一點都不會覺得有什麼奇怪。
印象中人生第一次去買卡帶時，老闆還問我需要貴一點的還是便宜一點的，只有小學的我，其實不太懂他的意義是什麼，當然選便宜的那個，原來所謂的便宜就是老闆自己盜錄的卡帶，你問我便宜多少？大概便宜二三十塊台幣左右，似乎對盜版來說，也不是真的很便宜。
對於音樂喜好，每個人最少應該都能夠寫個四五百字的文章沒有問題，簡單來說，音樂無所不在；最近看了一部韓國電影，以及一部韓劇，電影呢，我沒看完，至於韓劇我則是正在看，兩部片的感覺不會差太多，都是殺人、驚悚、懸疑的氣氛，步調也多處雷同，唯一的差別是在很多靜止畫面裏，那部電影一點聲音都沒有，這讓我感覺到巨大的沈悶，而那部韓劇則是在畫面背後伴隨著大大小小的背景音樂，像是一面劇情的路標一般的指引著方向。
雖然我不懂電影，也沒有深入研究過音樂，以上案例只是個人感受的分享，但不可否認的是，音樂真的是無所不在，而且處處在影響與感染著我們。
搖滾經濟學，在知道這本書的時候，我就非常有興趣想了解內容到底是什麼？雖然經濟學我不知道是什麼，但搖滾確實是我最喜歡的曲風；活到了現在這個年紀，終於有一點明白為什麼老人都傾向聽老歌，因為那些歌也許是一件事、一個地方、或是一個人，它就像回憶的鑰匙，幫你打開它的大門。
比如說Guns&Roses 的Sweet child o’ mine的前奏響起，瞬間我會起雞皮疙瘩，只因為那實在是太經典了，而且馬上勾出我短暫學吉他的那段記憶；不過其實我也沒有特別深入研究過搖滾的歷史與變化，可以說是有時候朋友介紹、廣播聽到、或是人們口耳相傳的口碑，在隨著自己的直覺，去找搖滾樂團，這剛好符合書裡提到的可能因為從眾效應再順應上科技的發展，最後進而產生超級巨星模式。
前美國總統歐巴馬任期時的經濟顧問委員主席，也就是本書的作者亞倫·克魯格(Alan•bKrueger)
，將原本搖滾經濟學演講的內容，再進一步深入探究，最後集結成書，主要運用音樂產業來說明經濟的發展；作者提到根據他的經驗，他發現最有效的學習方法，不是透過抽象的原理或公式，而是一個個小故事，而音樂不就是故事嗎？
接下我想要分享一下本書裡令自己印象深刻的三個地方：
想要成名，運氣很重要
最近因為公司改組，從原本平面攝影工作，變成現在要支援影音組做直播，以前我也許會非常排斥這樣的安排，但現在我反而希望能夠更多元的發展自己。
再一次的外景直播中，訪問了兩個樂團，他們的技術與音樂，對一般人來說，都是屬於高手等級，但不光是我，也許很多人都不知道這些團是誰。
朋友圈當中，也有幾位對音樂極度有興趣的人有在組團表演，但這都可以說是興趣，沒辦法拿來當做謀生方式，而在檯面上我們認識的那些明星，事實上可以說是萬中選一。
雷吉納 杜威(Reginald Dwight)是一位害羞的二十歲大男孩，原本是藍調學樂團的鋼琴手，一天他看到一則廣告寫著徵求歌手與詞曲創作者，於是雷吉納不假思索的前往倫敦的自由唱片公司應徵（Liberty Records)，他一到現場就發現已經有非常多的錄影帶與信件堆在桌上，雷吉納自己說明過當時的情況：「當時有人在那張桌子後面問到：你都會些什麼？我回答：唱歌、作曲、但不會寫詞。於是他回：這樣阿，那這封信你拿去。他從一疊信中挑出了一封信，任何一封都有可能喔，但這真的是宿命；後來在坐地鐵時，我將信打開，這正是伯尼 陶平(Bernie Taupin)寫的信。
五十年後的今天，杜威已經是家喻戶曉的艾爾頓 強，他回想起二十歲那年與十七的陶平相遇，他形容為宿命，至今仍然感到不可思議，兩人合作了三十張專輯，賣出超過三億張唱片，成為歷史上最成功的歌手與詞曲人搭檔。
就像比爾蓋茲一樣，他在2005年湖濱中心畢業典禮上演講提到：「如果沒有湖濱中學，就沒有微軟。」，因為湖濱中學是當時少數有電腦的學校之一，因此蓋茲對於軟體的基礎打的很好。
也或許亞馬遜剛發跡的時期，有許多類似的相關企業，但只是現在存活下來的是亞馬遜而已，那所以其他人不夠努力嗎？
演藝圈律師伊斯曼曾經恭喜過戴維 蓋芬(David Geffen)簽下柯本與超脫樂團，認為蓋芬是圈內數一數二的聰明人；但蓋芬回答，超脫會這麼紅，他與伊斯曼一樣是哥兒到意外的，伊斯曼回想起蓋芬曾說過：「我得坦承，我們當初也不知道他們行不行，他們是自己找上門來的，然後就紅了」。
超脫在我這世代，喜愛搖滾的人，應該沒有人不認識，他們算是油漬搖滾(Grunge)的頂峰之最，油漬搖滾也是90年代最受歡迎的硬搖滾流派。
事實上沒有人可以ㄧ眼就相中贏家，就像畫作買手一樣，在能力所及的範圍內，大量購買，然後只要裡面有中一樣，就能夠翻轉一切；所以即使有著賠錢的風險存在，只要唱片公司壓對了一張寶，那一切都將不一樣。
音樂人是擁有多種產品的企業
就像蘋果是一家擁有多項產品的公司，不但出售iPhone、iPad還有電腦等硬體設備，還透過Apple Music 銷售音樂，Apple Book販賣書籍。
不過音樂人與一般企業不同在於，他們從最受歡迎的產品（唱片）中獲得的收入卻是相對的少。
過去音樂人都會對巡迴演唱會的虧損覺得理所當然，他們將演唱會當做宣傳、增加知名度與磨練技術的手段，因此舉辦巡迴演唱會的目的都是為了賣出更多的唱片，所以往往都會壓低演唱會的價格。
但如果情況反過來了，自1981到2018年間，演唱會的平均門票漲幅超過400%，檔案分享嚴重影響藝人從唱片中獲得版稅；現在演唱會被視為最主要的利潤來源，而數位音樂卻成為替演唱會宣傳的一大利器。
演唱會賣的是體驗，不是音樂，儘管音樂已經變的像水一樣更容易取得，但湧向演唱會和音樂節的人數卻屢創新高，Q prim 老闆伯恩斯坦說過：「在娛樂圈，沒有什麼比得上現場音樂帶來的體驗」。
21世紀初的數位化帶來對音樂銷售兩個重大的影響，第一數位下載侵蝕實體商品的營收，再來是檔案分享還有非法盜版讓專輯唱片營收一片慘淡。
然而串流服務的崛起，結束了音樂銷售歷經15年的停滯與衰退，唱片銷售終於在2016年開始回升。
音樂圈的串聯服務，就好比吃到飽的餐廳，樂迷只需要按月繳交會費，或是忍受擾人的廣告，就幾乎可以聽遍史上所有發行過的專輯，而串流音樂平台也造就了音樂的無國界化，使得更多元的音樂能夠呈現到我們耳。
超級巨星模式
科技誇大了市場規模，而這正好是超級巨星能夠賺近巨額所得的基本要素，然而想要打造超級巨星市場，市場規模一定要大，正好網路就是有一個寬廣沒有距離的地方。
憑著規模的力量，才華細微的差距，很可能帶來經濟報酬上巨大的落差，而且才華往往難以判斷與預測，因此運氣在覺得超級巨星市場的贏家上扮演重要的角色之一，就像上一章節講的，很多因素與偶發事件足以讓一個人攀上頂峰。
每一個人的音樂品味從來都不是獨立發展而成的，在這個過程中會產生一種從眾效應，讓當紅的音樂變得更加火紅。
當產品熱門的程度主要取決於社群網路的傳播，就會產生兩個關鍵的經濟影響：
一：熱門產品的分佈呈現高度集中，爆紅產品會吸收大部分買氣。
二：爆紅產品容易受到隨機干擾而汰換，像是新產品進入市場，並在淺在顧客網路中擴散。
以統計學的術語來講，透過粉絲網路帶來的資訊串聯和音樂偏好，會產生人氣的幂律分佈，簡單說最紅商品人氣是第二紅商品的數倍，而商業界常見的幂率應用則是，80/20法則，就是二十%2的顧客決定八十%的業績。
民眾的信念、知識還有行為受到同伴的信念、知識和行為影響，正是這種社會動力導致幂率關係產生；而這種動力也剛好助於說明至關重要的總體經濟現象，包括金融危機、房地產泡沫化。
超級巨星當然不只存在於音樂產業裡，像是谷歌、蘋果、亞馬遜等，都是因為成功部署科技創新，這些創新讓它們得以運用龐大的規模經濟，相對的有人也開始擔心這些企業會利用優勢地位來扼殺競爭。
超級巨星企業還有一個特色是，能夠利用產品的互補性來成長，產生更多的營收與利潤，也就是說他們利用自己在某個市場的規模，取得另一個市場經的優勢。
舉例來說蘋果使用Apple Music 音樂平台來刺激iPhone 的銷量，或是像臉書收購Instagram 以便在網路社交平台上使用這項服務，觸及更年輕的用戶；也就是說類似於超級巨星歌手在YouTube頻道累積人氣來販售演唱會門票於周邊商品。
結語
音樂實在是無所不在，也可以說是接近空氣的存在了，不管是婚禮、喪禮、大至選舉活動，小至生日派對，音樂就是如此環繞在我們周圍。
音樂的功能其實不只與其，許多研究指出能夠使人更加快樂，甚至能夠有助於減少壓力荷爾蒙，對健康有很有益處，包括促進神經系統疾病患者的健康。
數位化確實衝擊了許多行業，但也相對激發了許多創意產業，20年前，你想玩個單眼相機，可能沒那麼容易、20年後，你想隨時剪輯一隻影片，應該沒有不可能；現在每個人手上都拿著一台高效能的計算機，時代就是這樣快速變遷著，由不得你，也由不得我。
就像音樂產業一路走來一樣，各行各業受到衝擊後，有些人因此落敗，但總有人能夠生存下去，甚至可以反利用這股潮流；然而在聽音樂的同時，也許就是這些形形色色的故事，才應該是我們特別需要關注與學習的。
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